アンドゥムルメステールは、その革新的なデザインとファッション界に与えた影響で知られるフランスのファッションブランドです。しかし、そのコレクションには、本人期とそれ以外の時期でデザインの特徴が異なり、見分けがつきにくい場合があります。この記事では、アンドゥムルメステールの本人期とそれ以外の時期の見分け方を解説し、デザインの違いを詳しく説明します。
アンドゥムルメステール本人期の特徴
アンドゥムルメステールの「本人期」とは、創設者であるモーリス・アンドゥムルメステールがブランドを直接手がけていた時期を指します。この時期のデザインは、非常に革新的で、素材使いやシルエットの実験的なアプローチが特徴です。
本人期の特徴的なスタイルには、独特の非対称なカッティング、広がるシルエット、異素材を組み合わせた斬新なデザインが多く見られます。特に、トロンプ・ルイユ（騙し絵）技法を使ったディテールや、服の構造に対する挑戦的なアプローチが見受けられます。
本人期の特徴的なデザイン要素
アンドゥムルメステールの本人期には、服が単なる衣類以上の存在となり、アート的な要素を取り入れることが特徴です。代表的なアイテムとしては、逆さに着るジャケットや、破れや傷をあえてデザインに取り込んだスタイルが挙げられます。
また、モノクロームや落ち着いた色合いが多く使われ、シンプルながらも大胆なラインやカットが強調されます。本人期のデザインは、ファッションという枠を超えて、表現主義的な要素が強く、衣服自体にストーリー性を持たせている点が大きな特徴です。
アンドゥムルメステールの変化：本人期以降のデザインの進化
アンドゥムルメステールがブランドを後にした後も、デザインは進化し続けましたが、その方向性には変化が見られます。特に、本人期と比較して、より商業的で洗練されたデザインが増え、過去の革新的なアイデアを基盤にしながらも、より市場向けに調整された部分が目立ちます。
デザインのスタイルが、よりシンプルでエレガントな方向にシフトし、素材使いや色使いにおいても、本人期のような実験的な要素は減少しました。これにより、本人期の特徴的な大胆さや挑戦的なディテールは、少なくなってきたと言えます。
デザインを見分けるポイント：本人期とそれ以外の違い
本人期とそれ以外のデザインを見分けるためには、まずシルエットに注目することが重要です。本人期は、服の形状やカットに独特の変則性があり、体型にフィットしないようなデザインが多いです。これに対して、それ以外の時期は、より計算されたシルエットが多く、着やすさや実用性が優先されていることが多いです。
また、素材の使い方にも大きな違いがあります。本人期では、異素材を組み合わせたり、破れをそのままデザインに取り入れたりするなど、非常に自由で実験的なアプローチがされていました。後のコレクションでは、より洗練され、上質でシンプルな素材が使われることが多く、トレンドを意識したデザインが増えていきました。
まとめ
アンドゥムルメステールのデザインは、その時期によって大きく変化しており、特に本人期とそれ以外ではデザインに対するアプローチが異なります。本人期のデザインは、独特のシルエットや素材使い、そして表現主義的な要素が特徴です。一方、後のコレクションでは商業的な要素が強くなり、よりシンプルで洗練されたデザインが多く見られます。
これらの違いを理解することで、アンドゥムルメステールの作品をより深く楽しむことができ、本人期とそれ以外の作品を簡単に見分けることができるようになります。
コメント